前言

焦兴涛   何桂彦

    当代雕塑何为？“新雕塑”如何成为可能？当代雕塑秉承的文化逻辑是什么，它的发展路径是怎样的？这些问题，一直是“明天”雕塑奖希望去探讨的。我们也希望青年雕塑家们用他们的创作去面对当代雕塑的挑战。“明天”雕塑奖从2013年成立以来，致力于奖掖那些具有艺术才华，且富有探索精神的青年雕塑家。今年是第五届，过去四年，已推荐了近一百位艺术家，在未来的展览中，我们希望有更多的年轻艺术家能通过这个平台被艺术界关注，成为新一代的佼佼者。

本届展览的学术论坛，我们拟定的主题是“当代雕塑：范式与困境”。1980年代以来，当代雕塑的第一波浪潮是在对纪念碑雕塑的背离，对宏大叙事的拒绝，以及捍卫雕塑本体独立的运动中拉开序幕的。进入90年代后，伴随着一批年轻雕塑家的崛起，中国当代雕塑逐渐进入当代文化的建构期，即不再以单纯的形式先决与个人风格的创立为目标，而是以如何让雕塑参与当代文化的表达为己任。经过近三十年的发展，中国当代雕塑在逐渐完成语言学转向与自身线性的发展之后，在新世纪的第一个十年真正奠定了多元化的格局。2000年以来，当代雕塑开始涉猎身体、性别、身份、场域、时间等问题，同时以开放的姿态，吸纳装置艺术的成果，拓展了既有的雕塑边界。所谓的范式，也就是说当代雕塑一方面取得了不错的成绩，但另一方面，它的风格、类型、题材，尤其是方法论意识也在迅速的固化。直白的说，就是会存在一些套路，抑或是策略。

“范式与困境”希望直面当代雕塑内部存在的问题。譬如，近年来，当代雕塑的一个重要组成部分是观念雕塑，而且，许多观念作品是从质疑雕塑的本质入手的。许多雕塑家从时间、过程、偶然性，甚至通过大量“无意义的劳作”来创作雕塑。然而，有一种后果是我们需要预计的，那就是，最前卫的观念雕塑有可能最后是反雕塑的。这无疑是一个悖论。就像杜尚在追问“什么是艺术的本质”的时候，最终却走向了“反艺术”。事实上，当时间、过程、观念替代了雕塑家成为意义的生产者，这一切似乎也预示着，雕塑会走向终结，至少它的形态边界会日趋模糊。于是，一个急迫的问题需要回答，在观念的介入下，雕塑艺术是否会消亡？尤其是站在学院雕塑的立场，一定会有人说，是时候保卫雕塑了。其实，在后学院化的时代，学院雕塑的出路又在何方？当然，学院雕塑与当代雕塑并不是砥砺与对抗的关系，反而可以不断地交融与转化。除了学院与当代，雕塑艺术是否还有新的可能与新的发展前景？走向公共空间、走向社区，成为一种融合建筑、环境艺术、新科技手段，并且具有交往性的、公共性的综合雕塑或综合艺术？事实上，倘若以开放与包容的心态，就会发现，在既有的范式的坍塌中，在观念化的推动下，当代雕塑不仅没有消亡，反而更加充满了活力。同时，着眼于未来，青年艺术家的锐气与突破，必将为雕塑艺术的发展注入活力，赋予新的艺术与文化内涵。

                                                                                            2017年4月